HISTORICKÉ OBDOBIA ŠPERKOVÝCH ŠTÝLOV

Ľudia už od zrodu civilizácie mali estetické cítenia a túžbu sa skrášľovať. Príroda už od dávnych čias poskytovala človeku priestor a podmienky k životu, kde rozvíjal a doteraz rozvíja duchovné a estetické hodnoty. V čase, kedy okrem nástrojov začal používať prírodné materiály pre zakrytie svojho tela, či neskôr pre označenia svojho postavenia v skupine ozdoby a šperky, získal individuálne vedomie. Vylepšené výrobné metódy v 18.a 19. storočí urýchlili tempo štylistického vývoja, ale až v 20. rokoch 20. storočia boli obrovské zmeny v sociálnej, politickej, technologickej a etickej oblasti, kedy duch módy musel byť totožný s dobou. 

Na to, aby bol akýkoľvek kus šperku klasifikovaný ako „starožitný“, musí mať viac ako 100 rokov. Aj keď je to dlhé časové rozmedzie so všeobecným vyhlásením, existujú rôzne prominentné trendy šperkov, ktoré sa dajú rozlíšiť v konkrétnom storočí. Napríklad v 18. storočí boli veľmi populárne mimoriadne ozdoby na korzety a visiace náušnice dlhé po ramená. Drahé kamene boli typicky rezané do vankúšikov alebo ruží (kameň, ktorý je plochý na jednej strane a so zabrúsenou kupolou na strane druhej), aby sa čo najlepšie uchytili a žiarili v tlmenom svetle sviečok. V 19. storočí sa súpravy šperkov, známymi ako Parures, ktoré obsahovali náhrdelník, brošňu, náramok, sadu náušníc a niekedy aj diadém, sa stali uznávaným (tzv. au courant) dizajnom vyššej triedy. Ďalšími kúskami bohatstva členovo u elitných tried boli čelenky, veľké náramky a extravagantne zdobené náhrdelníky. Farebné drahokamy tiež získali popularitu v tomto storočí.

Raná viktoriánska éra alebo romantické obdobie bolo ovplyvnené hŕstkou rôznych období. Do návrhov boli začlenené klasická, gotická, renesančná a dokonca aj staro grécka a rímska mytológia. Talianski zlatníci boli veľmi vyhľadávaní pre svoju komplikovanú prácu so zlatým drôtom. Hrebene na vlasy a špendlíky boli dôležitou súčasťou šatníka každej ženy. Tieto ozdoby na vlasy boli vyrobené zo zlata, drahokamov a smaltu. Keďže náboženstvo bolo životne dôležitou súčasťou viktoriánskeho života, často sa nosili krížové prívesky. Prípadne toho času moderné ženy nosili medailóniky, ktoré obsahovali dagero typ blízkej osoby. Ženy všeobecne radšej nosili menej šperkov. Preto sa šperky vyrábali menšie a ľahšie. Bežnými motívmi estetického hnutia boli pávy, kvety, hmyz a rôzne tvary inšpirované Japoncami.

Secesný štýl bol krátkodobým trendom, ktorý trval v rokoch 1890-1910. Ukázalo sa však, že je dôležitým základným kameňom pri vývoji neskorších štýlov šperkov. Secesné návrhy čerpané z prírody (ako sú kvety, vtáky a ženská podoba) sú základnou inšpiráciou, ale obsahovali rozmarný rozkvet zvýraznený jemnými krivkami a elegantnými líniami. Tieto romantizované vyobrazenia ostro kontrastovali s tuhými líniami typickými pre šperky v tom čase. Počas secesného obdobia sa diamanty dali do úzadia, ako aj iné drahé kamene, napr. ako achát, granát a akvamarín. Na vývoj fantastických návrhov sa v tomto období použili aj nové materiály a techniky (smaltovanie, lisované sklo a slonová kosť).

Objavila sa počas éry Francúzskej tretej republiky, ktorá sa začala v roku 1870, a bolo to obdobie charakterizované optimizmom, regionálnym mierom, hospodárskou prosperitou, koloniálnou ríšou a technologickými, vedeckými a kultúrnymi inováciami. Popri secesie prekvitali aj idey Belle Epoque. Obdobie Belle Epoque sa veľmi spoliehalo na používanie platiny a diamantov. Toto obdobie je známe ako Edwardská éra šperkov. Diamanty boli v popredí, ale ani farebné drahokamy neboli v úzadí. Dizajn bol prepracovaný, ale krehký, takže v novo vyvinutej platine bolo potrebné pevné nastavenie. Cartier bol novodobý, ale vďaka kvalitnému spracovaniu svojich návrhov v období Belle Époque si klenotník rýchlo získal medzinárodnú reputáciu.

Toto krátkodobé obdobie umení a remesiel šperkov (1890-1910) sa vyznačuje odmietnutím strojových zariadení a návratom k ručne vyrobeným výrobkom. Šperky sa vyrábali len ručne a väčšinou s jednoduchými vzormi. Smaltovanie bolo bežne používanou technikou a polodrahokamy a drahé kovy boli materiálom pre umelecké a remeselné šperky.

Bola to doba vlády kráľa Edwarda a kráľovnej Alexandry z Veľkej Británie. Šperky sa vyrábali ľahké a jemné, s veľkým dôrazom na brilantné diamanty. Aj keď sa používali aj farebné drahokamy, ako sú smaragdy, rubíny a zafíry, základom boli diamanty. Najvýznamnejšie motívy boli luky, ozdobné stuhy, kvety a dokonca aj športové udalosti. Pri tvorbe týchto delikátnych vzorov sa Edwardianski klenotníci spoliehali na platinu, aby drahé kamene bezpečne umiestnili. 

V rokoch1915-1935 bola éra Art Deco vo veľkej miere inšpirovaná súbežnými umeleckými hnutiami, geometrickými formami kubizmu a silnými farbami fauvismu a návratom k ozdobenému nábytku Louis XI v kombinácii s umeleckými a architektonickými vplyvmi Ázie a Blízkeho východu. Art Deco spájal pôvab, luxus a technologický pokrok v čase. Tento čas sa navyše vyznačoval novou vlnou feminizmu, ktorá odmietla konzervativizmus a tradičná ženskosť podnietila radikálne nový štýl šatníka. Ženy obliekli vreckové a svetlé tunikové šaty spárované s dlhými klenotníckymi náhrdelníkmi, hromadami náramkov a komplikovanými náušnicami.

V priebehu štyridsiatych a päťdesiatych rokov 20. storočia boli retro šperky navrhnuté tak, aby vyvážili vážne, temné a strohé štýly oblečenia z obdobia druhej svetovej vojny. Pre šperky boli charakteristické veľké, farebné a pozoruhodne hravé motívy. Brošne s kvetmi, mašľami a motýľmi boli obzvlášť populárne u žien, ktoré sa spoliehali na tieto ženské motívy na zjemnenie mužských štýlov oblečenia. Niektorí dizajnéri, najmä Jean Schlumberger z Tiffany a spol., uprednostnili prepracované a naturalistické návrhy kvetov, zvierat a vtákov, aby kontrastovali so závažnou realitou smrti a skazy spôsobené vojnou. Kvôli vojnovým snahám bola platina obmedzená a klenotníci sa namiesto drahých diamantov, zafírov, smaragdov a rubínov obracali na drahokamy, ako je akvamarín a citrín. Retro vzory zvyčajne zahŕňajú veľké polodrahokamy a iba niekoľko drahých kameňov. Aby kamene, ktoré boli osadené nariedko zapôsobili, zvyčajne ich zvolili veľké v geometrických tvaroch. Takto tvorili krásny kontrast s ružovým, žltým alebo bielym zlatom.

Po druhej svetovej vojne boli šperky 50. a 60. rokov výrazne ženskejšie, vzácnejšie a elegantnejšie. Ostrý prelom ráznych odevov v štýle štyridsiatych rokov zahŕňajú rozmarné zobrazenie prírody, ako sú zvieratá, kvety a vinič. K ďalším obľúbeným motívom patrili hviezdne explózie, ľudia, či vysoko tvarované kusy vyrobené z pletiva brúseného alebo pleteného kovu. 
A po skončení vojny došlo k návratu k tradičným klenotníckym materiálom, ako sú platina a diamanty. Podobne aj šperky z polovice storočia priniesli späť popularitu zhodných šperkov, ktoré vytvárali jedinečný motív cez náhrdelník, brošňu, náramok a náušnicu.

Rozkvet moderného obdobia začalo v polovici 60. rokov 20. storočia. Všeobecným zlomom pre moderné šperky boli „tradičné“ šperky z minulých čias. Dizajn šperkov bol obvykle abstraktný, spojený s prírodou zo žltého zlata a farebnými drahokamami. Novodobí klenotníci sa tiež inšpirovali inými kultúrami. Takto verejnosť bola a aj doteraz je informovaná o nových dizajnoch, ktoré vnášali bohémsky a multikultúrny nádych.